XX в. был веком модерна. Прогресс ускорялся семимильными шагами, распадалась колониальная система, началась глобализация. Стирание границ между государствами и народами привело к тому, что у многих людей стал появляться вопрос: а мы-то кто? Кем были наши предки?
То же происходит в музыке: классика сменяется джазом и рок-н-роллом, появляются различные модификации рок-музыки, поп-музыка, затем техно и хип-хоп. Обилие электричества в звуке, синкоп и диссонансов, эстрадных переработок классики приводит к тому, что появляется интерес к хорошо забытому старому.
В англоязычной среде появился термин фолк-ривайвл, т. е. народное возрождение, он как раз характеризует интерес к традиционной музыке. Причём, этот интерес проявляют не столько выходцы из сельской местности, где традиционная культура жива, а как раз у образованной городской молодёжи.
В Европе и Америке
Несмотря на то, что народная музыка как таковая была (есть и будет) везде, термин «неофолк» и культурная среда, с ним связанная, появляется изначально именно в англоязычных странах Западной Европы и Северной Америки. С одной стороны, здесь и так были популярны исполнители этнической музыки, такие как французы «Los Incas» и ирландцы «The Irish Rovers». Сюда же следует отнести массив исполнителей смежных жанров (кантри, фолк-рок, латино и т. д.), таких как Боб Дилан, Джонни Кэш, Карлос Сантана, «Los Lobos» и «Jethro Tull». Даже «The Animals» приобрели мировую известность благодаря фолк-балладе «The House of the Rising Sun». С другой стороны – именно здесь зарождаются джаз, рок-н-ролл, панк, металл и прочие жанры, в смеси с которыми и появляется неофолк: народная музыка, да не совсем народная; традиционная, да не совсем традиционная.
В обществе есть острая потребность в соприкосновении с корнями, живой народной традицией. И в то же время публика уже избалована инструменталистами-виртуозами, сложной звуковой аппаратурой и обилием электрических инструментов. Современному человеку сложно воспринимать песни инуитов под аккомпанемент двух кусков дерева или концерт ансамбля волынщиков. А вот «Death in June» и «Sol Invictus» становятся родоначальниками жанра, который вызвал новый бум интереса к народной музыке. Особенно популярными становятся кельтская и скандинавская тематика. Ирландцы берут весёлым танцевальным драйвом даже при драматичности текстов. Успех «The Pogues» и «The Corrs» способствовал появлению коллективов, играющих ирландщину по всему миру. Скандинавы больше повлияли на тяжёлое направление в неофолке. Здесь народная музыка обильно перемежалась с гитарным дисторшном и экстрим-вокалом. Благодаря «Bathory» и «Enslaved» был сформирован северный стандарт неофолка, впоследствии так же распространившийся по всему земному шару.
В России
И в советское время были всевозможные народные хоры на предприятиях и ансамбли народных инструментов, но от всего этого веяло обязаловкой и формализмом. Этот интерес поддерживался искусственно, как любовь к Пушкину в школах. Молодёжь тяготеет к протесту, к тому, что не вписывается в общественные установки. И вдруг, в начале 2000-х противоположностью музыкальному мэйнстриму становится неофолк.
Здесь тоже не один исток. С одной стороны, в очень обширном и неопределённом русском роке уже были исполнители, занимавшиеся поисками нового в народной музыке: Александр Башлачёв, Инна Желанная, «Калинов мост» и даже Борис Гребенщиков. С другой – в Россию попадали записи западной фолк-музыки от Алана Стивелла до «Manowar», и это не могло не влиять на появление экспериментов в стиле этих исполнителей. В начале и середине 90-х появляются «Рада & Терновник», «Башня Rowan» и «Разнотравие», но настоящий взрыв связан с малоизвестной группой «Тиль Уленшпишель». Группа была создана Русланом Комляковым, а в 1998 г. в неё приходят Денис Скурида и Наталья Николаева (ныне О’Шей, более известная как «Хелависа»). В 1999 г. группа распадается, записав два альбома, но её участники основывают две новых группы: «Ветер Воды» и «Мельница». Хелависа ещё в 1996 г. записала первый вариант альбома «Дорога сна», но выстрелило издание 2003 г., после которого «Мельница» стала известна по всей России, а в 2005 г. песня «Ночная кобыла» попадает в топ хит-парада «Нашего радио», где остаётся на многие недели. Как грибы начинают появляться неофолк-группы: «Полынья» и «Аркона», «Сколот» и «Веданъ Колодъ», «Тол Мириам» и «SpieleBanD». Помимо кельтики и скандинавской музыки, активно развивается славянское направление. И это уже не просто народные песни в современной обработке, а новая авторская музыка, черпающая вдохновение в традициях восточных славян.
Неофолк-группы становятся постоянными участниками «Нашествия», а также появляется новый формат фестивалей как раз для любителей нового жанра: «Пустые холмы», «Небо и земля», «Солнцестояние» и другие. Как правило, на этих фестивалях стараются создать атмосферу старины и общности с природой. Организуются площадки для ремесленников и народных игр, исторических танцев, приглашаются клубы реконструкторов и фехтовальщиков.
Конечно, этот обзор очень поверхностный. Легко заметить, что здесь не упоминается, например, азиатский сегмент. Но из тех примеров, которые приведены, становится ясно откуда появилось направление и почему набрало популярность. Неофолк отвечает естественному человеческому желанию порой уйти в лес, подальше от рутинной и давящей цивилизации, приобщиться к простоте, к тому, чем жили предки. Но помимо эскапизма есть в нём и поиск нового: от уже забытого к ещё неизведанному, к той красоте, которая должна спасти мир.
Иван Межевикин